https://galleriaconfine.com/header 2026-09-15T13:00:46+00:00 always 0.5 https://freight.cargo.site/t/original/i/D3127819334991561992749714004089/logo-.png https://galleriaconfine.com 2026-09-15T13:00:46+00:00 always 0.5 https://freight.cargo.site/t/original/i/V2753988137244703944500098564391/Writer-in-Room.jpg https://freight.cargo.site/t/original/i/H3127822623603308477393737898105/Schermata-2026-06-13-alle-09.18.13.png https://galleriaconfine.com/about 2026-09-15T13:00:49+00:00 always 0.5 https://freight.cargo.site/t/original/i/X3127865551851545890208233314425/icon.png https://galleriaconfine.com/exhibitions-1 2026-09-15T13:00:49+00:00 always 0.5 https://freight.cargo.site/t/original/i/H3127822623603308477393737898105/Schermata-2026-06-13-alle-09.18.13.png L’eco di una lontananza - Federico Seppi https://galleriaconfine.com/artists 2026-09-15T13:00:49+00:00 always 0.5 https://galleriaconfine.com/open-call 2026-09-15T13:00:49+00:00 always 0.5 https://freight.cargo.site/t/original/i/Z3132596832170086833351461197945/OPEN-CALL.jpg https://galleriaconfine.com/e-eco-lontananza 2026-09-15T13:00:47+00:00 always 0.5 https://freight.cargo.site/t/original/i/F3127850070550709237983006447737/Schermata-2026-06-13-alle-09.25.40.png Exhibition view - ph Daniele Fiorentino https://freight.cargo.site/t/original/i/S3127850070495369005761877792889/Schermata-2026-06-13-alle-09.24.41.png Exhibition view - ph Daniele Fiorentino https://freight.cargo.site/t/original/i/J3128075510349856354963613571193/GalleriaConfine_InstallationViews_2026.05.27_Foto_Daniele_Fiorentino_HQ-101.jpg Crispr, 2020, scultura a levare, legno di recupero, abete rosso, 400 x Ø 65,5 cm <column-set gutter="1"><column-unit slot="0">Esiste un’arte rappresentativa che non si limita a imitare le cose del mondo, a selezionarne porzioni esteticamente ritenute già di per sé rilevanti, a trascenderne la contemplazione in una pura idealità di bellezza (astratta, è il caso di dire) o a piegarne la resa a un sovraccarico espressivo. Esiste un impulso imitativo profondo, mosso da indefessa curiosità e rinnovato stupore – il che si può riscontrare, nei precedenti storici, dall’attitudine al naturale di Leonardo sino a certo naturamortismo empirista olandese del Seicento –, che ambisce a conoscere il proprio soggetto nel momento stesso del suo dipanarsi in pratica operativa. Essa funziona, sul piano estetico, al pari di una disamina clinica o di un esperimento laboratoriale, ma senza mai perdere la specificità di una riprova quintessenzialmente sensoriale. Per l’appunto, estetica. In quest’ultimo caso, la pratica rappresentativa si fa strumento empirico di presa attentiva del soggetto isolato e prescelto, nell’auspicio di dischiuderne, nel trasferimento in immagine, le regole che sorreggono l’immediato della prima cattura visiva. Nella traduzione immaginaria e linguistica, lo scienziato cede il passo all’artista. Il soggetto di Federico Seppi risiede nella natura e, nella fattispecie, in una miriade di vedute e micro-saggi dell’ecosistema glaciale. La sua posta poetica primaria si sintonizza con la meraviglia innescata dall’incontro ora con la maestosità del ghiacciaio, ora con la sua commovente fragilità, inseguita nei risvolti più minuti delle sue componenti. Il senso atmosferico del paesaggio, che addensa la percezione nebulosa del costante divenire del ciclo delle acque, si interrompe per lasciare spazio a una micro-analisi che seziona e focalizza piccole estrazioni, veri e propri carotaggi, dove la visione si eclissa nell’infinitesimale contatto con le unità minime dell’ecosistema. Se Seppi dunque opera mimeticamente, la sua accezione del principio dell’“ars imitatur naturam” non si dispiega nella mera riproposizione degli elementi naturali per come appaiono, ma cerca piuttosto di infondere al suo processo l’andamento temporale, dinamico e metamorfico delle leggi di crescita (ed entropia) del suo referente prediletto. Poiché il ghiacciaio è entità viva, scandito dalla stagionalità del ciclo delle acque (dalla neve al ghiaccio, dalla fusione all’evaporazione, dalla rugiada all’erosione geologica) il concetto di una continua trasformazione è necessariamente motore e tensione ideale della sua ricerca. Il pendolo oscilla, a tal riguardo, tra un mimetismo rappresentativo che sfocia, ad esempio, in atmosfera (l’hic et nunc dell’esperienza irripetibile) o in astrazione (l’individuazione di forme e pattern geometrici, estratti e astratti per sé o in successione) e un mimetismo processuale. Da un lato l’abbrivio è individuato in quella che si potrebbe definire natura naturata, il fenomeno per come appare al momento, ma esaminato e ingigantito come osservato attraverso le lenti di un microscopio in grado di rendere presente, quasi soggetto nel senso proprio del termine, l’elemento isolato. Dall’altro, una natura naturans, una processualità metamorfica attivata da materia chimicamente o fenomenologicamente responsiva, sino al punto-limite di una perdita delle stesse coordinate del referente iniziale. Il secondo approccio, come anticipato, si delinea in rapporto a due fattispecie. In primo luogo, si tratta di una processualità intrinseca alle materie pigmentali impiegate, in virtù della reattività chimica dei metalli adagiati su superfici bidimensionali. Prendono forma paesaggi “vivi”, il cui cromatismo, dato dalla foglia d’argento o di rame, muta in risposta al processo di ossidazione, almeno sino a quando l’artista non decide di consolidarne un esito apponendo una vernice schermante: tale possibilità talvolta e consapevolmente non viene percorsa e l’opera può continuare il suo corso. Una seconda modalità si lega a un ricircolo fenomenologico che vede l’opera variabile di una funzione che ricomprende tra le sue coordinate significanti elementi esteriori, quali le condizioni di luce, il contesto di collocazione e il punto di visione. È il caso delle superfici riflettenti – estensioni quadrangolari in rapporto di scala con il corpo umano e talvolta architettonicamente auto-portanti – che portano nella verticalità della parete un segmento cangiante e sinuoso di ghiaccio ancorato (formazione che si consolida sotto il fluire dell’acqua) o di nivalis (alga unicellulare che pigmenta la superficie dei ghiacci d’alta quota cagionando il fenomeno della “neve rossa”). </column-unit><column-unit slot="1">There is a form of representational art that does not merely imitate the things of the world, nor select only those fragments already considered aesthetically relevant. It does not sublimate their contemplation into a pure ideal of beauty — abstract, one might say — nor does it bend their depiction beneath an excessive burden of meaning. A profound imitative impulse is at work, driven by tireless curiosity and a continually renewed sense of wonder. This impulse can be traced, among historical precedents, from Leonardo’s attitude toward nature to a certain empirical tradition of seventeenth-century Dutch still-life painting, in its attempt to understand its subject precisely as it unfolds through the act of making. On an aesthetic level, it operates like a clinical examination or a laboratory experiment, meanwhile never losing the quintessential sensory quality. Precisely: aesthetic. In this latter case, the act of representation becomes an empirical instrument for attentively grasping the isolated and selected subject, in the hope that, through its translation into image, the rules sustaining the immediacy of the first visual encounter may be disclosed. In this imaginative and linguistic translation, the scientist gives way to the artist. Federico Seppi’s subject matter lies in nature, and more specifically, in a myriad of views and micro-studies of the glacial ecosystem. His primary poetic concern resonates with the sense of wonder ignited by the encounter with the glacier — at times in its grandeur, at others in its poignant fragility, pursued through the most minute aspects of its constituent parts. The atmospheric sense of the landscape, which thickens the hazy perception of the water cycle’s constant becoming, gives way to a micro-analysis that dissects and brings into focus small extractions. They are true core samples, where vision itself is eclipsed by an infinitesimal contact with the ecosystem’s smallest units. If Seppi therefore works through imitation, his declination of the principle of ars imitatur naturam does not unfold as a mere presentation of natural elements as they appear, but rather through an attempt to instill his process with the temporal, dynamic, and metamorphic movement of the laws of growth and entropy belonging to his chosen subject. Since the glacier is a living entity, shaped by the seasonal rhythm of the water cycle (from snow to ice, from melting to evaporation, from dew to geological erosion) the concept of continuous transformation is inevitably the driving force and ideal tension of his research. The pendulum swings, in this regard, between a representational mimesis that emerges, for example, in atmosphere (hic et nunc of the unrepeatable experience) or in abstraction (the identification of geometric forms and patterns, extracted and abstracted in themselves or in succession) and a processual mimesis. On the one hand, the impetus is identified in what could be defined as natura naturata: the phenomenon as it appears at the moment but examined and magnified as though observed through the lenses of a microscope capable of making present, almost a subject in the proper sense of the term, the isolated element. On the other hand, a natura naturans, a metamorphic processualism which is activated by chemically or phenomenologically responsive matter, up to the limit-point of a loss of the very coordinates of the original referent. The second approach, as previously mentioned, is outlined in relation to two cases. In the first place, it is a processualism intrinsic to the pigmental materials used, due to the chemical reactivity of the metals laid upon two-dimensional surfaces. These landscapes present themselves as “living” entities, whose chromaticism, given by silver or copper leaf, shifts in response to the process of oxidation, at least until the artist decides to consolidate an outcome by fixing a shielding varnish: this possibility is sometimes consciously not pursued, and the work may continue its course. A second modality is linked to a phenomenological recirculation that views the work as a variable of a function that includes among its significant coordinates external elements, such as light conditions, the context of placement, and point of view. This is the case with the reflective surfaces — quadrangular segments scaled to the human body and at times architecturally self-supporting — which bring onto the vertical plane of the wall a shifting, sinuous segment of anchor ice (the anchor ice is a formation that solidifies beneath flowing water), or nivalis (a unicellular alga that gives high-altitude ice a specific pigmentation, causing the phenomenon known as “red snow”). </column-unit></column-set> https://galleriaconfine.com/a-f-seppi 2026-09-15T13:00:48+00:00 always 0.5 https://freight.cargo.site/t/original/i/Q3127958857752020234186581891193/GalleriaConfine_InstallationViews_2026.05.27_Foto_Daniele_Fiorentino_HQ-110.jpg Goccia, 2024, doratura a guazzo, foglia oro bianco 22 kt, 15 x Ø 5cm, edizione in tiratura di 6, in collaborazione con Gioielleria Zanoni <a class="button-12-1" href="contact-form" rel="history">Request quote</a> https://freight.cargo.site/t/original/i/W3127959843177088651750829217913/GalleriaConfine_InstallationViews_2026.05.27_Foto_Daniele_Fiorentino_HQ-100.jpg Crispr, 2020, scultura a levare, legno di recupero, abete rosso, 400 x Ø 65,5 cm <a class="button-12-2" href="contact-form" rel="history">Request quote</a> https://freight.cargo.site/t/original/i/B3127962634206360492153407821945/GalleriaConfine_InstallationViews_2026.05.27_Foto_Daniele_Fiorentino_HQ-99.jpg Punto di rugiada, 2025, legno di tiglio, foglia argento e lacca, 38 x 34 Ø (sfera); 60 x 19 Ø (goccia) <a class="button-12-4" href="contact-form" rel="history">Request quote</a> https://freight.cargo.site/t/original/i/W3127963478255582328807651563641/GalleriaConfine_InstallationViews_2026.05.27_Foto_Daniele_Fiorentino_HQ-97.jpg Goccia, 2023, argentatura a guazzo, legno di abete rosso e foglia argento, 145 x 34 Ø cm <a class="button-12-3" href="contact-form" rel="history">Request quote</a> https://freight.cargo.site/t/original/i/F3127964491609021273968160036985/GalleriaConfine_InstallationViews_2026.05.27_Foto_Daniele_Fiorentino_HQ-91.jpg Ripple, 2018, argentatura a guazzo, legno di recupero e foglia argento 925, tre elementi: 37 Ø cm; 45 Ø cm; 50 Ø cm <a class="button-12-1" href="contact-form" rel="history">Request quote</a> https://freight.cargo.site/t/original/i/M3127965642169342639380313430137/GalleriaConfine_InstallationViews_2026.05.27_Foto_Daniele_Fiorentino_HQ-79.jpg Ritiro del ghiacciaio, 2023, tecnica mista, legno di pioppo, foglia argento, inchiostro, 83,5 x 92 x 5 cm <a class="button-12-5" href="contact-form" rel="history">Request quote</a> https://freight.cargo.site/t/original/i/L3127968908202274377803846146169/GalleriaConfine_InstallationViews_2026.05.27_Foto_Daniele_Fiorentino_HQ-48.jpg Albedo. Memorie di un gigante, 2025, ossidazione, quattro pannelli in legno di pioppo, foglia rame e argento, 250 x 375 cm <a class="button-12-8" href="contact-form" rel="history">Request quote</a> https://freight.cargo.site/t/original/i/C3127970837676364255601816524921/GalleriaConfine_InstallationViews_2026.05.27_Foto_Daniele_Fiorentino_HQ-36.jpg Ripple, 2018, argentatura a guazzo, legno di recupero e foglia argento 925, tre elementi: 37 Ø cm; 45 Ø cm; 50 Ø cm <a class="button-12-9" href="contact-form" rel="history">Request quote</a> https://freight.cargo.site/t/original/i/K3127971968886051087692650272889/GalleriaConfine_InstallationViews_2026.05.27_Foto_Daniele_Fiorentino_HQ-32.jpg 21 Punti di propagazione, 2017, installazione modulare a muro, tecnica mista, pannello in legno di pioppo e foglia argento, 200 x 200 cm <a class="button-12-10" href="contact-form" rel="history">Request quote</a> https://freight.cargo.site/t/original/i/S3127973037837976671013747316857/GalleriaConfine_InstallationViews_2026.05.27_Foto_Daniele_Fiorentino_HQ-26.jpg Studi di Paesaggio, 2023, tecnica mista, gesso, pietra dolomitica, inchiostro, 12x 14 cm [x15] <a class="button-12-11" href="contact-form" rel="history">Request quote</a> https://freight.cargo.site/t/original/i/Q3127974476979162325538126190713/GalleriaConfine_InstallationViews_2026.05.27_Foto_Daniele_Fiorentino_HQ-1.jpg Surge, 2022, altorilievo, legno abete rosso, foglia argento, 204 x 92 x 18 cm Moto continuo, 2023, altorilievo, legno di abete rosso e foglia d’argento, 190 x 102 x 10 cm Superficie glaciale, 2022 Strie glaciali, 2024, bassorilievo, marmo di Lasa, dim. var. <a class="button-12-1" href="contact-form" rel="history">Request quote</a> https://freight.cargo.site/t/original/i/Z3127996187690132437257805125753/GalleriaConfine_InstallationViews_2026.05.27_Foto_Daniele_Fiorentino_HQ-53.jpg Dall’alto verso sinistra Alterazione Nivale (I), 2024, ossidazione, legno di pioppo e foglia rame, 90 x 100 x 5 cm Nivalis (II), 2024, bassorilievo, legno di abete rosso e foglia rame, 100 x 100 x 5 cm Astrazione Wall 1; Astrazione Wall 2; Astrazione Wall 3, 2021, tecnica mista, tavola in legno di pioppo, inchiostro e foglia argento, 84 x 46 cm Soprasotto, 2024, quadro, ossidazione, legno di pioppo, foglia rame e argento, 100 x 180 x 5 cm Fusione, 2026, pannello di pioppo, foglia argento, 39 x 39 cm Studio (ghiacciaio), 2020, tecnica mista e paraffina, 20 x 20 cm Ghiacciaio Vallelunga, ossidazione e tecnica mista, legno di pioppo, foglia argento e rame, inchiostro, 59,5 x 83 x 5 cm Ritiro del ghiacciaio, 2023, tecnica mista, legno di pioppo, foglia argento, inchiostro, 83,5 x 92 x 5 cm. Dettaglio Grossglockner a frammenti, 2022, tecnica mista e ossidazione, pannello di pioppo, foglia argento, inchiostro, 20,5 x 29,5 cm <a class="button-12-7" href="contact-form" rel="history">Request quote</a> https://galleriaconfine.com/index 2026-09-15T13:00:49+00:00 always 0.5